Julien Lescoeur

Dans notre environnement quotidien qu’est la ville, Julien Lescoeur trouve une matière plastique et sémantique à partir de laquelle il construit un univers insoupçonné.

Du milieu urbain, le photographe en traque les éléments fantomatiques : la non présence des habitants, l’état des lieux de transit ou des espaces privés rendus déserts aux heures Intermédiaires, dans le sommeil de toute activité... l’artiste créé des univers autonomes au pouvoir de suggestion fort et singulier. La part descriptive dans l’approche du photographe laisse entrevoir l’importance du personnage, du lieu ou de l’objet qui nous est montré. L’image se compose, se centre et se construit autour de lui et il sert l’espace - transfiguré par lui. Présence ou non présence, là est l’enjeu. Cette position du regard confère à ces photographies un caractère dense et une distance empreinte d’objectivité, neutre et silencieuse. La lumière y est le révélateur de ces dimensions, de ces possibles, que le photographe, sans mise en scène, distingue et rend visible.

Dans la singularité de son point de vue, Julien Lescoeur nous immerge avec une certaine tension dans un univers urbain dont il révèle les absences et l’anonymat. Mais le sens et le choix de ces images, dans une confrontation entre l’homme et sa cité dépassant la notion de génie du lieu, explore le conditionnement opéré par la ville sur l’individu ramené a sa factualité la plus générique : de passage et en sursis. Suggérant la possibilité d’une dialectique entre nous -individus anonymes en transit- et notre environnement, l’artiste fait du support le propos : aucun visage dans ces photos, sauf le nôtre, reflété par le Diasec. Notre acuité sur le monde tel que nous le « vivons » est ainsi aiguisée. Mais c’est en observateur de ces pulsations qu’il se positionne et dès lors c’est dans notre imaginaire que le sens de ces images se développe pleinement.

L’artiste nous invite á réfléchir par ailleurs sur l’objet photographique dont la présence relève de l’occupation physique des lieux. C’est en particulier le cas avec les œuvres « Sans titre », 2008 et 2009, (la grille du parking et la vitrine). La déambulation du regard et de l’esprit s’opère d’abord dans l’image, puis autour d’elle : Quand le regard plonge dans l’image, il perçoit les successions, les volumes, les profondeurs et le temps qu’elle contient. Puis l’image occupe l’espace, dont elle attire la dimension. Quand le regard embrasse l’espace autour de l’image, celle-ci s’éloigne pour rayonner et le mettre en lumière par sa présence, son propos et sa tridimensionnalité. La photographie est présente et concrète. Elle interagit avec l’espace sur le mode de l’installation.

La démarche est totale et passe par son filtre tous les objets qu’elle observe. Ce faisant, elle crée un corpus cohérent aux éléments autonomes qui fonctionnent dans leur unicité d’objet photographique mais qui s’enrichissent également des échanges et des relations qu’ils instaurent entre eux.

Ayant grandi à Paris et souvent séjourné à New York, c’est à Berlin que Julien Lescoeur a développé son approche de la photographie. L’influence culturelle de ces villes n’est pas étrangère au regard qu’il porte sur son élément. Dans son travail se pressentent, certes, des inspirations picturales «Classiques», contemporaines allemandes et américaines, mais c’est surtout dans la synthèse d’une culture urbaine revendiquée et d’un regard construit, choisi et individuel que se trouvent les scellements de sa démarche artistique.

Marjorie Deshayes

In everyday city life, Julien Lescoeur uncovers visual and semantic material, and constructs a new and unsuspected world. Within the urban context the photographer seeks the ghostly elements : non presence of its inhabitants, inventory of transit or private places, deserted in the intermediate hours, during the lull of any activity. The artist creates an autonomous universe, with a strong and singular power of suggestion. His descriptive images emphasizes the importance of the character, place, or object depicted. His approach combines a dense pictorial character and an objectively cold distance, neutral and silent. The light reveals layers of dimension that the photographer, without staging or altering, distinguishes and makes visible.

In the singularity of his point of view, Julien Lescoeur, immerses us in the city with a certain tension, and reveals its isolation, absences and anonymity. But the meaning and the choice of these images, in a confrontation between man and his environment exceeding the notion of genius loci, explores the conditioning operated by the city on the individual reduced to its most generic factuality : transitory and in reprieve. Suggesting the possibility of a dialectic between us -individuals anonymously passing- and our medium, the artist makes the object the intent: No face in these photos, except ours, is reflected by the Diasec. Our acuity of the world as we «live» is thereby sharpened. He is, however, only the observer of these forces and it is therefore in our imagination that meaning within these images fully develops.

Furthermore the artist invites us to reflect on the object whose presence reveal the physical occupation of the premises. This is particularly the case with the works «Untitled», 2008 and 2009 (the grid of the parking lot and the showcase). The ambulation of the gaze and the mind operates first in the picture and then around it : when the gaze is immersed in image, it perceives the succession, volumes, depths and the time contained in it. Then the image occupies the space revealing his dimension. The space is highlighted by the presence, the purpose and the three-dimensionality of the photos; concrete and present, the photo interacts with the space as an installation.

His process filters every object it observes. It creates a coherent corpus of autonomous elements functioning individually as photographic objects, enriched by the relationships they establish to each other.

The artist grew up in Paris and later lived in New York, but now, while living in Berlin Julien Lescoeur has fine tuned his approach to photography. The cultural influences of these cities have had an effect on his relationship to his environment. We certainly sense in his work classical paintings and contemporary American or German inspirations, but the embedding of his artistic approach, is based on the synthesis of an assumed urban culture and a constructed, chosen and individual vision.

Marjorie Deshayes